夫妻俩花七年做的原创动画，为啥混成了动画界的“星鸣特攻”？

大家好，我是X博士。

很难想象一部主打温情、成长的治愈系动画电影，会因为一句“自↓己↘吓↗→自↓己↘”的奇特配音而成为全网爆红的新抽象圣经。

其热度一度盖过张诗尧给全国大专生提供就业岗位的“青海摇”秋招。

有拿来表现辛苦干了一个月查看工资条紧张偷感的；

也有用来描述自己沉迷太久游戏，突然想起忘回女朋友消息时神经紧绷感的；

当然，光是把这段动画一板一眼地模仿下来，就殊为不易，也很有节目“笑果”了。

乃至于这股风都从动画区一路吹到了萌宠区……

你也很难想象，一部时长仅有61秒的动画预告片，可以为广大乐子人贡献出数百张直戳笑点的表情包。

有妙手偶得的“图文大作”；

也有原汁原味的违和画面直出；

而你绝对想不到，这一部看上去像是自学三年动画制作胡乱赶工出来的作品，会是一对夫妻耗时七年打磨，被搬上院线大荧幕的“匠心之作”？！

划重点一：好险！两个人爆肝七年的原创动画，差一点就被吹成神了

说实话，在院线正式上映前，这部《美人鱼的夏天》确实承载了许多人的厚望。

2022年初，该片的第一部宣传片首次上线某站时，便迅速拿下了超过300万的播放量，并赢得了极为广泛的路人眼缘。

评论区的热烈反响也真切地反映了粉丝们的心声。

—也许略显粗糙，也许剧情平淡，也许通篇下来全无优点，也许它会是各项都是中等甚至偏下的评分。但是我想，不是出于私心，这个作品我十分期待，2人6年的作品会带给观众怎样的感情。我很喜欢这句话，满是感情，全无技巧。

一年后，制作这部动画电影的夫妻二人还被福建省广播电视局选中，成为“新时代逐梦青年”的典型代表，参与了“青春逐梦 强国有我”（第二季）主题短视频的拍摄。

在镜头前，他们分享了七年里始终坚守热爱、投身动画电影创作的心路历程。

凭借广播电视局的正能量宣传，以及“两人、七年、1000多个镜头、一部动画电影”的传奇创作经历，这对夫妻更是圈粉无数，让许多生活在福建的小伙伴都对电影的上映充满了期待。

正因为如此，当时间来到2024年，影片准备正式上映之际，无论是像《羊城晚报》这样的传统媒体，还是互联网上拥有百万粉丝的博主，都对夫妻两人坚守原创动画的故事赞不绝口，用爱发电式地为《美人鱼的夏天》进行推广。

（羊城晚报）

在电影正式上映前一周，它更被媒体誉为“厦门本土动画电影的新力量”，在厦门加州中影数字院线梦工坊隆重地举办了全国首映礼。

厦门市电影家协会副主席张玉露、厦门市思明区文联副主席张玉露以及福建省动漫游戏行业协会秘书长鲍永芳出席了首映礼并致辞。

此外，《魔兽世界》音乐节首席音乐家蔡天楠、《大圣归来》执行制片人及《深海》执行导演金大勇、《雄狮少年》出品人程海明，以及动画师软件MGtool的开发运营者和西基动画Leader高文峰等业内知名人士，也通过VCR为电影送上祝福。

让人感到不可思议的是，《美人鱼的夏天》上映四天后，凭借自身实力取得了17.1万元的票房成绩，排名全国第51位。

在此时，网络上涌现出一大批专家学者为它辩护和讨论。

甚至还有游戏媒体人现身说法，以独立游戏去类比这部电影，指出当创作者追求更为艺术化或个人化的表达时，确实可能在商业收益上面临挑战。

他们觉得尽管电影在票房上表现平平，但它所传达的艺术价值和个人表达依旧能够获得专业人士的认可和支持。

最为抽象的是，即便是在“自↓己↘吓↗→自↓己↘”这个魔性台词走红网络，电影内“自学动画三年都画不出来”的崩坏名场面被广泛讨论之后，一些西方媒体仍然认为《美人鱼的夏天》遭受了网络霸凌，其创作者也受到了不公平的打压。

是的，你没有听错，这前脚都被捧成“厦门本土动画电影的新力量”了，西方媒体后脚还觉得中国电影业在打压《美人鱼的夏天》。

划重点二：如果光靠努力就有市场，那《星鸣特攻》又为啥会暴死？

那么问题就来了，《美人鱼的夏天》这部片子到底好不好看呢？

如果我们抛开人物和背景各干各的运镜、诡异头身比的亚人角色设计，仿佛十天没睡觉般的夹子配音，幼稚到你看了5分钟就能后续发展的剧情……

单从弘扬闽南文化和展现厦门鼓浪屿风光的商业亮点来看，《美人鱼的夏天》其实是达到了预期效果，也感动到了部分“老厦门”。

但就跟你不能去细品这片子的配音跟剧情一样，如果你要从美术角度探究该片的艺术成分时，大量画面在透视和动画渲染上的明显“硬伤”同样会让从业者用脚趾扣出三室一厅。

问题就来了，那些在影片上映前就对其赞不绝口的行业大佬们，难道真的没有看出它的明显缺陷吗？

就X博士看来，《美人鱼的夏天》的暴雷跟《星鸣特攻》的暴死十分相似，本质上还是投资方的投资倾向与消费者消费需求的不匹配。

尽管电影和游戏的传播渠道有所不同，但若仔细分析便能发现，《星鸣特攻》与《美人鱼的夏天》不约而同地选择了通过讲故事的方式来打动潜在用户。

前者一直都在宣传两个人耗时七年做动画的不容易，后者则突出游戏开发工作室Firewalk Studios历时八年、投入上亿美元的大成本制作。这种宣传策略的成效极为显著——《美人鱼的夏天》成了“厦门本土动画电影新力量”，《星鸣特攻》也同样获得了IGN等诸多媒体的青睐。

但对于消费者而言，这些所谓的励志故事虽然引人注目，却并不能左右他们对影片是否好看或游戏是否好玩的最终判断。

毕竟，媒体评测通常是基于开发商提供的免费版本，而消费者则是需要用真金白银花钱看电影、玩游戏的，这种心理预期存在显著差异。

致命的是，近年来投资方在做出商业化决策时，往往更依赖媒体的舆论导向，而忽视了实打实的用户调研。

于是乎，市场上出现了品质一般的作品却被标以高价的“闹剧”。

借用网友的一句话来概括，那就是《美人鱼的夏天》跟《星鸣特攻》在内容制作上面并没有犯下什么不可饶恕的大错，错的是有些人把电影送进了院线卖38元一张票，把游戏端上了平台喊价289元。

这样的定价策略迫使消费者不得不以更加专业的视角，去细致审视作品的各个方面，而这些作品往往经不起你仔细推敲。

事实上，像《美人鱼的夏天》和《星鸣特攻》这样通过讲故事来吸引预购、博取高价，最终却被市场反噬的例子并不罕见。

仅在游戏圈内，就充斥着大量独立游戏开发者坚持多年打磨作品的“动人故事”，但这些游戏中的绝大多数都在发售当天暴死了。

（与《美人鱼的夏天》最为相似的《江湖十一》）

这也正是几年前兴起的直播制作游戏热潮，在当下越来越不受粉丝待见的原因之一。

对励志故事产生审美疲劳的我们，更希望能看到像《黑神话：悟空》那样货超所值的产品，并不是为了他人的梦想而慷慨解囊。

课后总结

有梦想谁都了不起，花七年时间去追梦这个行为本身也是很燃很励志。

但你要说为了支持这个梦想，去扭曲观众的正常审美，让消费者盲目送钱送票房？X博士只能说，如果我有一个亿，我一定会捐一个亿去支持，但你要我掏35块的电影票，那真不成，因为我兜里真有35块。